Самый дорогой фотограф в мире

Фоторабота немецкого фотографа Андреаса Гурски «99 центов» (1999 года) была продана за рекордную сумму в 3,3 миллиона долларов в 2007 году на аукционе Sotheby’s.


Авторский стиль Гурски узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, зачастую сделанные с высокой точки съемки. Особенностью его работ является то, что он снимает массы, скопления людей и не только, причем, — с такой точки, с которой ни один человек не сможет это увидеть.


При этом, назвать произведение Гурски фотографией можно лишь с некоторыми оговорками. «99 центов» — вовсе не снимок, сделанный в супермаркете, а несколько снимков, искусным образом скомбинированных при цифровой обработке и печати. Но в реальности этой фотографии можно усомниться лишь при длительном и внимательном рассматривании.

На выставках фотографии Гурски выставляются в очень большом формате (2-3 метра) — так, что видно мельчайшие детали. При этом он не моет задний план, и получается, как бы, два плана: на первом мы видим узор, орнамент массы, а на втором, — видим детали — то, из чего состоит узор. Однако мы не можем видеть одновременно и узор, и детали. Переход с одного плана на другой происходит через разрыв восприятия.


До середины 90-х Андреас не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, чем то, что было запечатлено камерой.

Родился Андреас Гурски в 1955 г, вырос в Дюссельдорфе, его отец был успешным рекламным фотографом, так что всеми тонкостями и хитростями ремесла Андреас овладел еще до окончания школы. В конце 70-х он провел два года недалеко от Дюссельдорфа — в городе Эссене, где расположена Школа Фолькванг, знаменитое учреждение для подготовки профессиональных фотографов (и особенно фотожурналистов) в Западной Германии. Там Гурски познакомился с традицией документальной фотографии.


Кроме того, в начале 80-х Гурски обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, где он научился видеть нити, связывающие различные сферы искусства, и именно там освоил скрупулезный метод Бернда и Хиллы Бехер.

Когда в конце 80-х Гурски, наравне с другими учениками Бехера, стал завоевывать признание, творчество Андреаса интерпретировалось как продолжение эстетики его учителя. Фотографии Андреаса Гурски — крупные, дерзкие, насыщенные цветом и деталями — являют собой одно из наиболее самобытных и, благодаря своеобразному стилю Гурски, одно из самых «сложносочиненных» достижений прошедших десятилетий.


Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах.

Некоторые критики говорят, что Гурски показывает результаты глобализации. Скорее, не результаты, а ее позицию. Мир 90-х, по Гурски, огромен, дорог и всеобъемлющ. Это стремительно развивающийся мир хай-тека, мир, где безымянный человек — всего лишь один из тысяч таких же.