Пионеры фотоискусства

Когда появилась на свет первая фотография, художники отреагировали на новшество по-разному. Главным предметом споров о художественной природе фотографии и роли фотографа как творца, стала необыкновенная точность в передаче деталей, с которой не смог бы соперничать самый искусный живописец.

Одни восторженно приветствовали светопись, другие же видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без малейшего приложения человеческих рук. Тем не менее, на заре своего развития фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства. По крайней, до конца 1840-х годов.

Развитие фототехники благотворно отразилось на отношении художников к светописи и первых попытках создать произведения фотоискусства. Художественные круги с одобрением отнеслись к появлению в начале 40-х годов XVIII века методик И.Байяра и Г.Ф.Толбота. Многочисленные фотосообщества, организованные в 1850-х крупными английскими и французскими фотографами, принялись бороться за фотоискусство. По инициативе фотографических сообществ были организованны первые выставки, посвященные фотографии, издавались первые тематические журналы.

В 1851 году во Франции было создано Гелиографическое сообщество, одним из основателей которого стал известный живописец Э.Делакруа. Через три года это объединение преобразовалось во Французское общество фотографии, существующее по сей день. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии сделала Англия. В 1853 году там было учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Современниками этого течения были прерафаэлиты, восхищавшиеся светописью из-за ее высокой точности, которая в то время в художественной фотографии считалась недостатком.

Некоторые художники, среди которых были Д.Рескина, Д.Г.Россетти, Ж.Энгра, всерьез заинтересовались новинкой. Потом, правда, от первоначального восхищения у многих не осталось и следа. Например, Д.Рескин, высоко оценивший появление светописи в 1840-х, в своих «Лекциях об искусстве» в 1870 году написал следующее: «...Фотографии нимало не превосходят изящные искусства ни качествами, ни полезностью, потому что по определению искусство есть «человеческий труд, руководимый человеческим намерением».

В XIX веке художественная фотография пыталась быть похожей на живопись в классической композиции пейзажей, натюрмортов, портретов. В свою очередь живопись черпала вдохновение, к примеру, в фотографиях прерафаэлитов и близких к ним фотографов, создавала аллегорические композиции (в этом жанре особенно преуспел англичанин О.Г.Рейландер). Подражание живописи нередко служило своеобразной формой протеста против прямой фиксации событий, натуралистического копирования действительности с помощью фототехники. Приемы живописи стали для фотографии способом достижения художественности, образности картин.

К середине 1920-х годов пикториальные (подчеркивавшее в фотографии те черты, которые сближают ее с живописью) направления исчерпали свой эстетический потенциал. Постепенно фотография находила собственные средства для выражения. Изобретенный в 1851 году фотомонтаж позволил осуществить самые смелые идеи авторов, а в 20-х годах XX века фотографы стали активно экспериментировать с ракурсами.

По материалам http://prophotos.ru